Puisque l’espoir est tout ce qu’il nous reste
A light in the deep dark est un cri d’espoir et de paix dans ce monde en folie, où règne l’avidité, le désir de posséder, quel qu’en soit le prix à payer, en vies humaines. Ne l’oublions pas non plus, la faune et la flore qui payent cher aussi le tribut des guerres.
Les ressources de la terre, utilisées à fabriquer la destruction, seraient bien mieux employées à la recherche médicale, à la science et au bien être collectif.
Malheureusement, ce n’est pas la mentalité de certains dirigeants de ce monde qui ne jurent que par eux mêmes, sans se soucier des autres en se contentant d’admirer leur propre nombril.
Dans cette course au pouvoir, ils entrainent avec eux des hordes de combattants endoctrinés qui suivent les ordres, par conviction ou par intérêts.
Peut-être aussi dans l’espoir d’obtenir une part du gâteau, volé à leur à leurs victimes.
A light in the deep dark (Version guitare)
Cette version est celle d’origine, jouée à la guitare seule.
C’est une lueur d’espoir, d’amour que je lance dans les airs pour atteindre quelques oreilles qui y seront sensibles.
Finalement, dans ce noir profond, brille toujours une lueur d’espoir, aussi lointaine soit-elle.
Cette musique est une ode à la paix, à la résilience et un message de lutte contre les oppressions de ce monde en folie.
C’est une étincelle de joie au milieu des décombres, un sourire sur les lèvres, une larme de bonheur noyée parmi celles de tristesses, quelques notes d’espoir qui traversent la tourmente.
Cette musique est accessible aux guitaristes débutants, pas d’accords compliqués, pas de barrés.
Apprenez-la et diffusez le message qu’elle transporte au-delà d’une quelconque doctrine religieuse ou politique.
C’est juste une musique sortie de l’esprit d’un humain en cette période compliquée.
Suivez les tutoriels vidéos, je vous en explique les détails et astuces.
Vidéo, A Light in the deep dark (Guitar Only) By Dan Heavenson
Tutoriels
Cela vous permettra d’apprendre progressivement chaque partie de la composition.
Entrée en matière
- Les accords utilisés
Tout d’abord, positionnez votre capodastre devant la frette N°6, ainsi la position de Em (Mi mineur) sera en réalité, pour les puristes, un A#m (La dièse mineur), cependant, la position des doigts sera celle d’un Em.
L’utilisation du capodastre permet de jouer le morceau beaucoup plus aigu, ce qui donne à cette musique, à mon avis, beaucoup plus de pêche et de sensibilité.
Regardez les accords… Difficile de faire plus simple, non ?
Ils sont vraiment à la portée de tous, vraiment. Pas de barré ni d’accords compliqués.
- L’introduction
Nous allons démarrer tout doux avec l’introduction.
La partie haute est la partition classique, la partie base TAB la tablature pour les guitaristes.
Les signes H sont les « Hammer » et P les « Push-off », technique bien connue des guitaristes.
Pas de panique, j’explique cela, regardez la première mesure.
– H: Ici, nous allons jouer la note « 2 » normalement avec le majeur, puis frapper la 3eme case rapidement avec l’annulaire sans jouer la note avec la main droite, comme un petit coup de marteau. En une fois, vous jouez deux notes à la suite.
– P: Dans ce cas précis, le Push-off, sans jouer la note de la main droite, vous poussez légèrement l’annulaire et vous relâchez le doigt. Bravo, vous avez joué 3 notes à la suite en ne touchant qu’une fois la corde de mi.
Re pas de panique, je détaille cela dans la vidéo.
Apprenez l’intro tranquillement, tous les accords seront réutilisés dans la suite du morceau.
- Exercice
Afin de vous préparer à la suite, je vous mets un petit exercice d’arpège qui vous servira pour la suite.Il s’agit d’un arpège qui se joue sur 8 temps. Prenez deux accords simples, par exemple un Lam et un Mim.
P= Pouce, a=annulaire, m=majeur, i=index.
Le pouce est généralement utilisé sur les 3 cordes graves, mi, la, ré,
L’annulaire sur la corde de mi,
Le majeur sur la corde de si,
L’index sur la corde de sol,
Ce sont des règles générales à apprendre au début.
Positionnez votre premier accord avec la main gauche puis alternativement avec la main droite: P+a, m, i, a, m, i, a, m
Changez d’accord et recommencez: P+a, m, i, a, m, i, a, m etc…Bien!, maintenant faites la même chose, mais à la place des cordes mi, si et sol, montez d’un cran et jouez les cordes de si, sol et ré en gardant le même arpège. Là est une partie du secret de ce morceau.
Tuto vidéo Partie 01: Introduction « A Light in the deep dark »
La mélodie
Nous allons ici attaquer la mélodie.
Vous avez travaillé l’arpège que je vous ai expliqué précédemment: P+a, m, i, a, m, i, a, m, alors ça va aller.
Dans cette première phrase, bonne nouvelle, on utilise exactement les mêmes accords que ceux de l’introduction en utilisant l’arpège appris sur la partie 01.
Histoire de s’échauffer un peu, on démarre un rythme de 100 et on accélère jusqu’à atteindre la vitesse de croisière à 110.
Sur les trois premières mesures on démarre sur la corde de Mi puis à la 4eme mesure, on passe à l’arpège, à partir de la corde de Si, d’où l’utilité de l’exercice de la partie 01.
Si vous avez travaillé un autre morceau entre temps, n’oubliez pas de remettre le capodastre avant la frète N°6.
Tuto Partie 02: Mélodie de « A Light in the deep dark », phrase N°1
Tuto Partie 03: Mélodie de « A Light in the deep dark », phrase N°2
Constatation faite, les accords de la phrase N°2 sont désespérément simples.
Deux doigts de la main gauche suffisent hormis notre D/F# que vous maitrisez maintenant sans aucun problème.
L’arpège ne se joue que sur les cordes de si, sol, ré avec sur le premier temps le pouce bien entendu. Donc, pas de changement de niveau à prévoir.
Travaillez bien les deux premières phrases, la suite sera un peu plus sportive, mais ça va le faire.
Tuto Partie 04: Mélodie de « A Light in the deep dark », phrases- N°3A & 3B
Sur ces deux parties, nous allons changer un peu le niveau de difficulté.
L’arpège, garde globalement le même principe, cependant, il y a des changements de niveaux plus fréquents et sur la mesure 23, sur le SOL, un changement de sens sur les 4 dernières notes. Cela peut sembler étrange à la lecture, mais vous verrez qu’à l’exécution cela coule plus logiquement et facilement.
Vous remarquerez aussi que la mélodie est plus intense, que la main gauche travaille beaucoup plus et les doigts sont plus mobiles.
Sur le temps 1, sur le Mi mineur, on exécute un double « Slide » : corde de Mi, 3 -> 5 et corde de Ré 2 -> 4. La note (4), n’est pas jouée, elle est induite et est le résultat du slide. (Voir le tuto vidéo pour plus de précisions).
3A
3B
La première mesure (29) est identique à celle de la 3A (21), il y a changement à partir de la seconde mesure (30) où l’on met juste l’index sur la corde de Mi.
Ce qui fait un accord très simple avec, paradoxalement, un nom compliqué. Un Gmaj7/D, qui veut dire qu’on n’utilise pas le Sol comme fondamentale mais un renversement avec le Ré,
La 7eme majeure, est un Fa#. Voir la vidéo pour quelques explications utiles.
Tuto Partie 05: Mélodie de « A Light in the deep dark », phrase N°4
Pour cette partie, on revient exactement sur la même suite d’accords que la phrase N°2 du tuto N°03, ça va simplifier les choses, car maintenant, vous la maitrisez parfaitement, non ? mais oui, ne soyez pas modeste.
Ce qui va changer ne sera que l’arpège qui varie.
Avez-vous remarqué ? L’arpège se joue sur 4 cordes, sans compter la ligne de basse, bien entendue.
On est sur la forme : P+a, m, i, A, i, m, a, m, le A se jouant sur la corde de mi.
Rappelez-vous aussi, que l’on a déjà vu cette forme d’arpège sur le Sol (G) de la mesure 3 du tuto 4 partie 3A.
Rappelez-vous aussi, que cette partie est un point de rebouclage si vous voulez jouer plusieurs fois cette partie de mélodie et la suite avant de terminer le morceau.
C’est ce que j’ai fait sur la version instrumentale que vous pouvez aussi utiliser en back track pour vous entrainer:
https://www.youtube.com/watch?v=enpYfilak1A
En attendant la suite, voici le tuto vidéo de cette partie.
Tuto Partie 06: Mélodie de « A Light in the deep dark », phrase N°5
Rassurez-vous, cette partie est la seule que nous n’avons encore pas vu. Tout ce qui suivra ne sera pas nouveau pour vous.
L’arpège reste classique sans difficulté.
Sur la mesure 1 (45) on remarque un Slide et une position C/E. Si on regarde bien, c’est une position de La mineur 7, maintenant bien connue, cependant on n’utilise pas la fondamentale de LA mais un renversement de la quinte sur le MI grave.
Rien de particulier, hormis sur les mesures 4 (48) où l’on joue une note de Ré puis un Si à la suite sur la même corde de Si.
Mesure 7 (51) et 8 (52), sur le Do et le Ré, on fait jouer la main gauche pour créer une mélodie sur la corde de Mi aigue.
Tuto Partie 07: Mélodie de « A Light in the deep dark », phrases N°6A & 6B
Voyons voir ? phrases 6A & 6B, ça ne vous rappelle rien ?
Ben, oui, car c’est la même chose que la 3A et la 3B.
Seule énorme différence, le tout dernier accord de Ré, vous le jouez juste en frottant les cordes de haut en bas.
Si vous arrivez à faire le tour avec votre pouce, vous faites un super accord sur les 6 cordes. Là vous êtes au top du top.
A cet endroit, quand vous arrivez à la dernière mesure, après votre Ré frotté, vous pouvez directement aller sur la partie finale.
- Cependant, si vous souhaitez faire plaisir à votre auditoire, qui en veut encore, vous pouvez aussi reboucler à partir de la phrase 4.
- Ce qui nous donne facultativement pour donner un peut de rab, phrases: 6A, 6B, 4, 5, 6A, 6B… puis on termine par la partie finale.
Tuto Partie 08: Finale de « A Light in the deep dark », phrases N°7A, 7B, 7C
Nous arrivons à la partie finale du morceau.
Les phrases 7A et 7B sont des variantes de la phrase 1, jouée 2 fois suivie de 2 accords et un octavados de Mi mineur…
7A
7B
Octavados dites-vous ? Cet effet est aussi appelé harmonique artificielle. Je vous explique cela dans la vidéo car on entre dans des explications de physique et cela me semble plus simple de vous l’expliquer de vive voix plutôt que de faire de longs écris théoriques.
7C
Conclusion
Et bien voilà, nous avons fait le tour de la question. Je dirais plus précisément, que vous avez fait le tour de la question.
Si vous êtes débutants, vous avez certainement appris de nouvelles choses et je pense qui vous avez passez une belle étape.
Comme promis, aucun accord barré, ce qui ne veut pas dire que vous devez passer de les apprendre pour la suite de votre évolution.
Exploitation de l’œuvre à titre personnelle
Je vous passe maintenant le relai. Si vous voulez faire passer ce message de paix musical, j’en serai très honoré.
Vous êtes libre de jouer ce morceau à titre personnel bien évidemment, pour vos soirées entre amis, où et quand vous voulez.
Vous pouvez aussi donner le lien de cette page à qui vous voulez.
Exploitation de l’œuvre à des fins commercialesSi vous souhaitez le jouer en publique lors de spectacles, faire un enregistrement, une adaptation à des fins commerciales, par respect et pour éviter tout problème juridique, n’oubliez pas de faire la demande d’autorisation à la SACEM code œuvre N° 111552123067.
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La tablature complèteEt enfin la tablature à télécharger et à imprimer.
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Amusez-vous bien
Dan Heavenson
